北京翰海2008秋季拍卖会将于12月3-7日在北京嘉里中心饭店举行，3 、4两日预展，5-7日拍卖。将推出中国古代、近现代、当代书画，油画雕塑，玉器，金铜佛像，古董珍玩等专场。翰海于07年首辟的“当代工艺品”专场也将再度亮相，集合品类更为全面、极具代表性的工艺美术品，体现出当代工美大师高超技艺和精深造诣。
当前艺术品市场在整个金融环境影响下，行情进入相对敏感的周期。同时，经过06、07年度盘整，艺术品价位逐渐明朗，实现价值回归。前不久结束的香港苏富比秋拍，亦表现出市场对拍品的选择更为谨慎，价格趋于保守。
面对市场现状，翰海08秋拍精简拍品，估价趋中，多层次推出高端和硬通化艺术品。贴近大众收藏主流，提供一次艺术品购藏良机。传统版块持续以往特色，新增版块亦为精心打造。金铜佛像首开以中原地区铜铸造像为主的“大势至—中华宗教雕塑艺术瑰宝”，油画雕塑新辟“中国新艺术—1975年后出生的一代”。无论新老版块，兼具拍品的投资、欣赏和收藏价值。在价格把握上力求合理、适中，旨在为艺术品爱好者拓宽收藏领域、打开投资空间。
中国书画 云集佳构
中国书画版块在拍品选择上，以中国绘画史的角度精心梳理、遴选，汇集众多名家名作。并根据当下经济金融环境，拍品的估价做了适时、适当的下调。目前，金融海啸拍岸，中国传统书画是投资收藏的硬通性保值品，相信本次翰海书画专场会成为藏家不容错过的收藏良机。
中国古代书画方面尤为值得关注。由于古代书画的稀缺性，同时作为中国经典艺术的代表，近年来价格一直保持稳步上升状态。此次特别遴选近200件作品，包括董其昌、八大山人、王铎、禹之鼎、郑燮、金农、王云等，几近包括明清各时期、各流派重要书家画家的作品。
郑燮的《双松图》立轴，十分引人注目。此图是郑夑赠与友人的，画中以双松喻人，赞誉立先、焕文二位友人志怀高远。郑夑最喜画兰、竹，画松相对较少见，本幅以松树为主体，笔法苍劲老辣，用墨色浓淡做空间前后的区分，构图繁密而不拥塞，结构清晰。兰、竹置于陡峭的岩石之间，天机自然，秀逸洒脱中更见一种顽强的生命力。兰竹以细笔勾勒的双钩法描绘，与阔笔放纵的松树在技法上形成鲜明的对比，同时丰富画面内容，起到补充画意、增强主题内涵的作用，是郑燮不可多得的作品。
文征明《书画合壁册》。册页为墨笔山水，每开均有文氏对题。八开山水，画风各异，仿摹前代名家笔墨，有倪云林的荒疏简淡，也有米氏云山的迷朦飘渺；有写山川高远之景，有画丛竹修朗之姿，别开生面。对题文字，书风俊逸，温润秀劲,与山水相映成辉。
八大山人书法受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋书法的气质，终于参用篆书笔法，形成独特风格，即中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。本场八大山人书法作品，流传有绪，值得关注。
王铎与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称。王铎《书法》，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。无论笔墨之运用或章法之布局，均可谓匠心独运，此《书法》是不可多得的精品。
王云的工笔阁楼传承自唐代李思训一路，以严整、精谨见长。王云《山水》立轴，构图宏阔，画高山深谷，云烟缭绕，琼楼玉宇掩映其中，高山大川气势恢宏，整体画风富丽华美。
中国近现代书画部分，为藏家精心准备300余件作品，各具千秋。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿、谢稚柳、李可染、陆俨少、黄胄、王雪涛、吴冠中等名家都有重量级精品登场。
吴昌硕画桃，吸取民间审美情趣，同时融进文人画家笔意。吴昌硕《寿桃》立轴，以浓墨重彩为之，笔蘸浓艳的西洋红，直落宣纸，以淡黄色衔接，再加深红点染，让人感觉累累桃实饱满丰盈。画家以书法入画，用劲健的笔法画出枝叶、湖石的挺秀之姿，使带有世俗气息的题材避免流于俗媚。
在中国传统文化中，老鼠系瑞祥,智慧与活力的化身。许多书画大师都曾以鼠为题挥毫颇墨。
齐白石《灯鼠》，笔墨凝练，构图巧妙，色彩鲜明，画中造型简练质朴，却处处体现白石老人炉火纯青的笔墨功力和极为精深的艺术造诣。《灯鼠》图轴，画面生气蓬勃，惟妙惟肖，画尽意在。自题：“樊山老人有句云：寒门镫打一钱油，予亦有句云：夜深人静镫欲干，那能供得鼠子饱。白石又题时年八十八矣”。属齐白石晚年造作之精品。
谢稚柳《千山浓绿图》立轴，自题：“长吉诗云：朝凉暮凉树如盖，千山浓绿生云外。每爱诵此句，不觉意饶如此。丁亥冬日鱼饮谿堂，稚柳并记。”钤印：“燕白衣”、“苦篁斋”。此图立意出自唐代著名诗人李贺的《四月》一诗。画面近景为岸渚平坡，隔水杂木成林，浓荫苍翠，远山秀润，有溪涧流瀑回转其间。作品构图高远平远相间，用笔细润，设色多用青绿，呈现出清冷幽淡的色调。景物的营造表达出画家渴望避开世俗的纷争，追求一方净土的文人情怀。
当代书画 ——工笔写意共同谱写翰墨新韵
“当代中国书画”专场，分为写意画和工笔画两个部分。当代中国写意画，在追求传统笔墨变化和文化精神中，不断注入新的视觉观念和形式技巧，在延续传统中开拓时代自有抒情特质，是中国画发展至今产生古今转型意义的代表性艺术品类。该单元中有市场和藏家耳熟能详的画坛名家及青年俊彦，从大写意到小写意，从山水花鸟到人物画创作，或笔墨酣畅淋漓墨渖尤新，或清新雅致格调非凡。为我们勾勒出当下中国画坛蓬勃生气和基本架构。吴冠中、范曾、张仃、贾又福、崔如琢、龙瑞、卢禹舜等代表人物都有创作精品推出。
工笔画单元集结当代中青年工笔画家的四十余幅作品，作品含茹传统精神与民族审美，积淀世代相承的实践经验，保持精细描写又不失繁复的艺术形式。在构思与表现上形成当代中国工笔画的鲜明艺术特点，为扭转对工笔画“匠气”的偏见提供了有力佐证。工笔画因制作时间长，大大限制了作品的总量，也为艺术品的投资增加一份高附加值的保险。
当代工艺美术品—传统与时尚的奢侈品
工艺美术品涵盖“工艺”制作特殊性，烘托“美术”创作形意结合的审美高度，这两者在作品中相互包容互为衬托，是集表现造型、装饰艺术、功能需要于一体的综合艺术品。
“天工巧掇—当代工艺美术家作品” 专场集中紫砂、陶瓷、翡翠雕、砚雕、沉香雕刻、石雕等艺术品类中领军人物的代表性作品。其中三件郑尧锦的沉香雕刻艺术品《紫袍》、《龙孙》、《佛手》，不仅选料上乘，制作精巧，更将沉香这种体现古代文人雅士静居而求幽玄，淡志忘情人生境界的媒材，在表现形式上推向新的高峰。既保留沉香所特有浓郁神秘的天然味道，又赋予它精妙的艺术形式。《紫袍》这件惟妙惟肖的茄子造型雕刻作品，寓意吉祥，材料使用上饱满有度，结香密实，采用稀有的加里曼丹土性熟沉香制作。形、色、质、意等各方面都有出色表现，细心体会，能感受到作者巧妙把握沉香材质，合理表达物象间的演化，可谓用心良苦。这也是沉香雕刻艺术魅力所在。
中国工艺美术大师王俊懿的翡翠雕刻作品《生生不息》，选用优质翡翠石材整料雕成，“结阴阳二气之精灵，受日月星三光之陶熔”，将红翡绿翠在以蘑菇为载体的作品中演绎得淋漓尽致。红绿相间生机盎然中徘徊一只巧色蚂蚁，犹如一只精灵点醒通篇，体现作者对人生轨迹的思考。在制作细部上，无论整体构成还是作品内外，均通过铊床琢机，成就天工之妙。该作品是首次以盆景方式展出的翡翠艺术品，集材、工、意于一体，为不可多得的艺术珍品。
在深受藏家追捧的石雕艺术品中，石中天、潘克照、杨传烈、李振威等大家作品也是一大亮点。这些作品选料精绝，天然石色各施巧技，运用得天独厚，或深沉浑厚朴拙大方，或生机灵动呼之欲出，是集实用与艺术欣赏诸多因素于一体的收藏艺术品和时尚的奢侈品。
油画雕塑— 引导前瞻性收藏 作品呈现新锐倾向
面对油画市场阶段性调整势头，翰海公司适时做出拍量缩减、质量优选、估价降低的调整策略。油雕部今秋强化业务优势，侧重推出三个版块：1、具有艺术史价值的经典美术作品；2、具有国际语汇的学术性作品；3、力推年轻艺术家，首创“中国新艺术—1975年以后出生的一代”专场。
力推名家力作，引导学术化和美术史式收藏趋向
对20世纪经典美术的挖掘，推动以徐悲鸿、吴作人为代表的现实主义流派的市场方面，翰海于业内颇有口碑。本次推出徐悲鸿、吴作人、冯法祀、戴泽、李斛、张安治、詹建俊等人力作。吴作人先生作于30年代的油画作品《女人体》。早在1936年，即在南京中央大学图书馆举办的《吕斯百、吴作人、刘开渠油画雕塑展》中展出，此后多次在中国美术馆、香港展览中心、上海美术馆等重要机构展出。今年恰逢吴作人先生诞辰100周年，此件作品入选中国美术馆举办的《学院与艺术—吴作人百年诞辰纪念展》。本场经典美术部分亦推出以吴冠中、苏天赐、罗尔纯、陈钧德为代表的融合西方现代主义的老一代艺术家作品。
当代写实和学院艺术是翰海多年致力推动的版块，此次推出罗中立、陈逸飞、艾轩、何多苓、王沂东、杨飞云等人作品。罗中立1986年创作的《阳光下的女孩》，不同于后来深调子作品：一个似乎正在穿针引线的充满青春活力的少女出现在画面上，明亮的阳光温暖的洒下来，整个画面色调轻快唯美，充满对生命的欢畅和颂扬。
推广国际语汇 引导前瞻收藏
王度是当今欧洲最炙手可热的艺术家之一，作为旅居海外的中国艺术家，其影响力超过前人。本场推出王度近期力作《美国模式》。白铜褶皱的雕塑作品，本身的质感、光影变化和上面多国文字的叠加呈现出一种思维的美感和微妙的空间扩散力，同时这也是一件充满了独特哲思和强悍批判意识的精彩之作。
目前市场上王度作品多为大型装置，适合私人收藏的作品较稀缺，且大多被欧洲博物馆等机构永久收藏，本场拍品《美国模式》不失为一件不可多得精品。出于学术性和前瞻性考量，引导和推广此类艺术品市场，也是翰海油雕业务重心之一。
中国当代艺术主流版块，推出刘小东、周春芽、丁乙、石冲、尹朝阳、俸正杰、夏俊娜、钟飚、薛松、潘德海、向京、广慈、季大纯、章剑等人作品数件。
赢取未来升值空间 分享新锐艺术家成长喜悦
经过认真梳理和精心筛选，翰海首次推出“中国新艺术—1975年以后出生的一代”专场。遴选李晖、高瑀、陈可、韦嘉、欧阳春、仇晓飞、李继开、屠洪涛、宋琨、王光乐、熊宇、UNMASK、黄宇兴等人的作品，几乎囊括了近几年来所有优秀的年轻艺术家。1975年后出生的一代，正处在创造未来经典的年纪，他们将构成21世纪中国美术史的开端。
年轻艺术家李晖是近年来广受关注和认同的后起之秀，本场推出其精彩作品《穴像》。这件基于中国传统文化的精华中医理论的作品，将对东方文化、思维的理解以巧妙的视觉形式予以转化呈现，具有一种神秘的思辨气息。
陈可是川美年轻艺术家中的佼佼者，近年来作品颇受市场追捧，藏家群体非常多元。她的《恨别鸟惊心》，出自中国传统诗词的意境，作品散发女性的温婉、淡雅和精致。韦嘉是年轻艺术家中的重要领军人物，其深厚艺术功力和独特画面感觉在艺术圈赢得广泛的认可。本场拍品《无处可逃之六》是韦嘉同类题材中的精品。“艺术界耀眼的新星”—80后艺术家高瑀，本场推出《绝口不提爱你》，也是一件非常特别和重要的作品。
08年，油画市场转向新锐画家。“中国新艺术—1975年以后出生的一代”是专为新锐艺术家打造的闪亮舞台，强化对这一市场的支持。有眼光和远见的收藏家可凭借较少的付出，精准的眼力为未来博得更大升值空间，分享与年轻艺术家共同成长的喜悦。
中国玉器 可赏 可佩 可把玩
《中国玉器》专场持续“明清玉雕”与“回流古玉”的拍品构成。顺应当前佩玉文化风尚，引导人们消费性收藏理念。推出以赏佩为主的明清玉雕，包含造型秀美生动、寓意祥瑞的佩饰、摆件，亦不乏质美工精、典雅华贵的陈设器，以及构思巧妙、气韵清丽的文房雅玩等。
“清中期 白玉童子戏鱼花插”，玉质温润光泽，雕琢细腻生动，构思独具匠心。玉雕主题为“鱼龙”及“童子”。所琢“鱼龙”，龙头鱼身，造型生动。龙头昂首向上，开口作为花插，设计巧妙。鱼身返身腾跃，鱼鳍侧扬，包裹鱼身，尾部翘起托一童子。仙童身着彩练，右臂紧握龙须，喜笑颜开。玉雕造型生动优美，整器大方雅致，细部刻画自然流畅。
作品题材祥瑞，“鱼龙”谐音“玉龙”，亦取“鱼龙变幻”之典故。有诗云：“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙，福如东海长流水，化缘龙渊得玉英。”此器质地上乘、工艺精湛，寓意美好，实为不可多得之玉雕精品。
清代宫廷盛崇古之风，喜用瓷玉制品模仿青铜器造型，呈现出反俗为古的雅致气息。同时，用高超的技艺重现三代鼎彝的古朴神韵，所制玉器无论从器型、纹饰、尺度上均遵循古意，形制规整，却不拘泥于古法，在局部巧加构思，体现出时代风格。
翡翠为质，古朴典雅的“清中期 翠雕兽面双耳盖瓶”仿青铜器造型。顶盖及瓶身缚以绳纹、环扣为饰，取“保四方平安”之意。顶盖透雕蛟龙钮，龙身盘旋矫健，雕琢精细。瓶身两侧饰象首耳，象鼻钩挂活环。瓶身腹部模仿青铜器琢以变体云纹及饕餮纹，惟妙惟肖，隐中求变。
“清 碧玉雕螭龙福寿双联杯”，通体饰卷云纹，杯壁浮雕螭龙，左右各二，每只杯上都有一龙攀沿，一龙衔芝。两杯中间刻鹰踏熊首形，鹰双翅抱瓶，亦称“英雄合卺”。卺，为古代结婚时用作酒器的一种瓢，把一个匏瓜剖成两个瓢，新郎新娘各拿一个饮酒，以表明比翼同心，白头偕老。后世之合卺杯为大婚时所用之盛酒器，亦是交杯酒之源流，是仿古玉器中常见的器形之一。
古玉方面，“汉 玉耳杯” 、“辽金 玉鹿纹带饰” 、“元 玉瑞兽”等雅致古拙之器，凝聚悠远历史文化气息，蕴含别致艺术美感，值得用心品味。
《中国玉器》专场拍品年代跨度大、品类丰富，众多工质俱佳、意蕴淳厚的玉器汇集一堂，美仑美奂。不仅令人赏心悦目，更可谓难得的收藏良机。
金铜佛像——展现宗教雕塑艺术瑰宝
本季秋拍，翰海将推出两个宗教造像专场，一为“大势至—中华宗教雕塑艺术瑰宝”专场，另一为“善乐之邦—金铜佛像”专场。
“善乐之邦—金铜佛像”延续翰海佛像专拍传统风格，以藏传造像为主，收录百余件不同时期，来自西藏地区、蒙古地区及北京地区带有汉藏风格的造像。西藏地区造像亮点较多，14世纪 “黄铜嵌银嵌红铜释迦牟尼造像”为主推拍品。释尊鸭蛋形圆脸，面部泥金，造型端正，包浆肥润，为典型的14世纪藏西地区造像。此类造像在内地市场中当为首次出现，本件更是难得一见的精品。
蒙古地区造像，一件高达110厘米的白度母造像，通体鎏金，多处高浮雕嵌宝石，极为华丽富贵。主尊白度母造像真人大小，现年轻少女相，极为写实。造像为清代雍正时期多伦造办处为多伦地区皇家寺庙所铸造，体格较大，非常罕见。
明清宫廷造像中，“明永乐 铜鎏金增禄佛母” 保存完整，造型优雅。佛母为一面二臂造型，右手持谷穗，左手作与愿印，右脚呈右舒相，踏莲花而坐。造像比例协调，略微弯曲的身体、流畅的轮廓线，富有弹性的双乳和自然的束腰，展现女性特有的柔美、朝气。尤其是低垂的双目、圆润的面部和充满神秘笑意嘴唇的塑造，流泻出一片甜美的自然主义风格，极为传神。造像通体鎏金，精致、简洁、大方的饰物、莲瓣和圆润、自然的肌肤，光彩照人，富丽华美。整件作品的造型、风格和浇铸几乎将明代宫廷造像的特点展现无遗。莲座镌刻有“大明永乐年施”六字铭文，是一件十分开门的永乐造像。
西藏布达拉宫珍藏有两件左手持法器的六臂造像，分别镌有“大明永乐年施”和“大明宣德年施”款（见施罗德，《西藏佛教造像》，卷二，香港，2001年，图版365A-B和360A-C）。本尊与布达拉宫同类造像相比，除手臂和法器造型不同，显然如出一辙。此外，专场还上拍有一件明代永乐“铜鎏金释迦牟尼造像”，同样为永乐宫廷的经典之作。
清代宫廷造像，清乾隆 “铜鎏金释迦牟尼造像”，造型端庄，鎏金及泥金部分保存完好，品相极佳，是一件来自乾隆宫廷的造像极品。本尊造像的细节部分，在至今仍保存于故宫的清乾隆四十二年释迦牟尼唐卡中有清晰的表现。多件清乾隆六品佛楼造像中，“铜泥金最能散鹿菩萨”，做工精细，形制规整，为典型的六品佛楼造像。本场还包含多件清代乾隆造办处仿西藏早期造像。
高古造像部分，公元七世纪的释迦牟尼说法造像，由主尊和铸有左右二胁侍的背光组成，青铜质（梵铜琍玛）。主佛、左右胁侍与狮子金刚力士双眼和白毫均镶嵌白银，这是克什米尔常用的装饰手法。此种克什米尔早期铜质原作造像，除西藏布达拉宫馆藏及近年新疆于阗佛寺遗址出土的几尊外，存世量极少，且背光大多遗失。历来是世界各大博物馆和大机构竞相追逐的热点。
近年来，藏传佛像因受到国际市场的追捧，价格普涨。而汉传佛像的价值一直没有得到充分认识和开发，甚至被低估。汉传佛像在中国古代雕塑艺术品中占据极其重要的地位。
本季秋拍，翰海首推以中原地区铜铸造像为主的“大势至—中华宗教雕塑艺术瑰宝”专场，收录70余件顶尖级中原地区造像，融合释、道、儒三家经典造像。
明代“铜漆金西方三圣佛造像”，共有三尊，主尊阿弥陀佛，居中央位置，观音菩萨和大势至菩萨，分居主尊左右，是主尊的两大胁侍菩萨。此三尊是佛教宣称的西方极乐世界的主要神祗，他们共同负责接引众生往生西方极乐世界，所以称“西方三圣”。 这组造像高度均在80厘米左右，如此体量造像在目前国内外艺术品市场均属于体量较大的一类，无论作为艺术品展示还是居家设堂供奉都有一定的气势和感染力。尤为难得的是，三尊像几乎没有残损，保存了完好的历史旧貌，堪称一流的品相、一流的品种。据我们初步调查，在目前国内外艺术品市场上，如此完好品相、完美组合而又如此大体量的西方三圣像尚属首次面世，是难得的稀世珍品。
“宋/元 青铜地藏王菩萨造像”，高81厘米，原为德国南方收藏家收藏，其后辗转流传，并多次现身拍场，其出处及流传过程均有明确记载。此件青铜造像与山东省济南市长清县的灵岩寺千佛殿中的彩绘罗汉雕塑风格极似，古代匠师们大胆地采用写实风格，不但形体、比例、相貌与真人维妙维肖，血脉、筋骨也清晰可见，完全符合人体解剖学。地藏王菩萨袈裟衣饰贴体利落，对袈裟线条的曲直、角度的转折，光线的明暗都注意到刚柔相济和虚实对比，甚至透过袈裟可以体察到人体的血肉。
地藏王菩萨全跏趺而坐，袈裟流线自然，自然垂落，尤如曹衣出水，极为写实。此外，袈裟的细部制作也十分精致，即使袈裟左上角带钩及打结处的来龙去脉和结扣的穿插都交代得清清楚楚。尽管地藏王菩萨端坐于座椅（已佚，宋元时期铜多为木座）之上，腰板挺直，超乎常人，给人一种庄严之感。但通过对地藏王菩萨肢体语言的刻划，竟无一丝单调的感觉。在创作中，工匠们摒弃了宗教作品一贯唯我独尊的冷漠，对地藏王菩萨的性格刻画入微。地藏王菩萨超越凡人的神格在菩萨的面相上表达到了极致。菩萨现罗汉像，面相方圆，为成年男子相貌，眉间现微微凸起白毫，直鼻高挺，双唇含笑，极为写实，给人一种超越凡人的亲切感。
明代中期“铜鎏金大势至菩萨”征自欧洲著名藏家，造像高80厘米，估价待询。本尊造像用料极精，为多重贵金属合金铜铸造，比例精准，体格宏大，做工细腻传神，，当为明代中期汉地造像中的极品。虽然下面的莲花宝座已佚，但主尊已达80厘米，可以想见，供奉的寺庙大殿之宏大，规格之高。
高古佛造像同样有经典之作，北魏“青铜释迦牟尼说法像”，高24.4厘米，原为日本出光博物馆旧藏。此外，还有一组北魏飞天造像，体格较大，亦为罕见之作。
道教造像部分，主推明代中期“铜鎏金真武大帝造像”，造像通体鎏金，双脚下垂，正襟危坐。长发披于脑后，下颔垂下一缕长须，为此尊形象的重要标志。面形方正，双目低垂，神态宁静。身着长袍，胸护铠甲，衣纹写实流畅。腹部刻有四爪苍龙，衣缘亦刻画龙纹及缠枝莲纹。右手抚膝，左手置左膝结印。元明两代，中原地区造像技艺更加成熟，尤其是道教造像，在原有中原造像基础上，吸收西藏等地佛教造像技巧，造像比例更为精准，做工更为精细，更具神韵，形成一种独立的具像化造像风格。明中期“铜鎏金真武大帝造像”，体格较大，造型端庄，做工精细，富丽堂皇，品相完好。整件作品更流露出一种高于凡人、只有神明才有的神韵，是一件精美绝仑，极为罕见的明代道教艺术精品。
古董珍玩 贴近主流收藏
《古董珍玩》一直是翰海特色明显，亮点频出的专场。每一季推出的诸多明清官窑瓷器精品都引起市场广泛关注，本次也不例外。如“清乾隆 青花折枝花果天球瓶”、“清乾隆 松石绿地粉彩福寿纹如意”等；还特别推出清代中晚期官器，拍品出处可靠，价格合理趋中，尤为值得期待。
“清乾隆 青花折枝花果天球瓶”纹饰错落有致，布局疏密相宜，造型优雅。瓶圆口直颈，腹部浑圆。器形硕大，釉水明亮温润，器身满绘寿桃、石榴、柿子，间以四时花朵，寓意“福寿满堂，多子多福，事事如意”。所绘青花折枝花果，色泽清晰艳丽，画法工整有力，构图严谨，一丝不苟。整器线条流畅，气韵雍容华贵，当属重要的宫廷陈设瓷器。
“清雍正 青花缠枝莲如意耳抱月瓶”，青花发色纯正艳丽，器型端庄雅致，殊为难得。此瓶呈葫芦形，上部瓶颈圆鼓，左右各有一如意耳，下部瓶身呈扁圆形，腹部微鼓，上绘青花缠枝莲纹饰，色泽青翠明快，花色饱满。足部饰卷草纹饰。整器造型优雅大方，造作精致细腻，为雍正朝瓷器经典之作。
清代官窑瓷器，以“康雍乾”三朝最为经典，市场关注度最高。随着近年来对市场的不断推动，清嘉道及清晚期的瓷器渐被关注，其价值正在凸显。从翰海今年春拍即可看出，这一部分瓷器的行情呈拉升趋势。
清嘉庆时期作品，延续乾隆朝瓷器技艺和风格，早期官窑器造作精细、形制规整，与乾隆器极为相类。特别是粉彩官窑瓷器，在“出少求精”的理念下，呈现精湛技艺，其风格除继承前朝特点，还注意克服纹饰的堆砌繁缛，趋于疏朗简约，在不失富丽堂皇、雍容华贵同时，透出几分清逸雅致。
“清嘉庆 黄地粉彩花卉纹包袱瓶”即为其中珍品。此器构图巧妙、工艺精湛，殊为难得。瓶撇口，短颈，丰肩，其下渐收，圈足外撇，底钤“大清嘉庆年制”篆书红款。观音瓶通体施黄釉，间饰缠枝花卉，瓶颈处绘红蝠，口衔“万”字福纹，寓意“万福”。缠枝花卉与寿桃交绘其间，构成“洪福齐天”之意。粉红色金钱锦地包袱纹装饰随形凸起，巧妙将瓶身包裹起来，并系成蝶形结扣于瓶身中央，寓意“永葆平安”，为传统纹饰中鲜见图案；此器色彩艳丽，构图独具匠心。器里、器底均施松石绿釉，口足处施金彩及如意纹饰，整体流光溢彩、雍容华贵。整器工艺难度极大，是官窑瓷器的经典之作，存世稀少。曾于1995年现身拍场，此次再度亮相，花落谁家将拭目以待。
道光朝制瓷，喜推新意，讲究工艺，新器频出。此时的粉彩器愈加追求精致细腻。“清道光 粉彩乐舞仕女图灯笼尊”，外观端庄秀丽，工艺繁复细致，极富艺术力。灯笼瓶撇口短颈，丰肩鼓腹，下为圈足，底钤“玉庆堂制”楷书款。瓶内及底部施松石绿釉地，外壁肩颈部及圈足上部一周绘粉地粉彩福运连连纹饰，笔触细腻，填彩丰富绚丽。瓶身通景绘仕女人物，姿态各异，蕉叶松荫之下，人物各执乐器，演奏笙箫管乐，击鼓摇铃，中心一人翩然起舞。整器布局错落有致，绘画精湛细腻，观之美仑美奂。
翰海本次推出多件清代中晚期瓷器精品，不仅有助于推进这一时期经典艺术品回归应有价值地位，亦是藏家拓宽收藏视野、购藏艺术珍品的机遇。
《古董珍玩》专场亮点拍品还有“清乾隆 青花缠枝花卉花觚”、“明 剔红花鸟花口大盘”、
“清乾隆 剔红海水龙纹盒”、“清中期 掐丝珐琅山水琮式瓶”、“清早期 犀角夔龙杯”、 “清 田黄兽钮扁方章”等。
当下，全球经济饱受金融动荡之苦，恰恰给了艺术市场一个逢低吸纳的良机。中国经济仍在持续增长，给未来中国文化地位提供了上升空间，经过此次调整后，对迎来新一轮的上涨我们应该充满信心。